古剑奇谭不好玩的原因 （古剑奇谭ol为什么没人玩）

古剑奇谭的终极问题是——当人被命运逼到角落里的时候，是选择站着死？还是跪着生？没有哪个玩家是不老不死的仙人，对这个问题多多少少会有共鸣。剧中的两位男主角，也给出了各自的光与暗对比式的回答。

这次的剧情很让人惊喜，编剧，应该是邵编吧？三年前的仙四是初试啼声之作，虽有令人惊艳之处，需要打磨的地方也很不少。这一次写古剑奇谭，虽然不能说是脱胎换骨，却名副其实的更上一层楼。亲眼见证编剧的成长，真是让人激动的一件事情。

邵编其实颇神似霹雳的八编，最大的长处是构建复杂庞大的故事，最擅长（和喜欢）的手法是抽丝剥茧的，一步步铺陈的，一点一点透露真相的讲述故事，最后一刻故事才终于拼上最后一块，并给观众以雷霆一击。

两位编剧，虽然一个在写面向青少年的RPG游戏，一个在写商业化气氛浓重的霹雳，却都尽了最大努力试图用复杂的人性和对人生的深刻思考来撑起故事。这两位才是同情兄，都挣扎着让自己真正想写的故事艰难的浮出商业化的洪流表面透一口气，效果则令人欣喜。观众并非是只吃没营养快餐的小白，如果把真正的，好的，深刻的东西展现在他们面前，他们会捕捉到，会欣赏，也会感动。

两位编剧的缺点也惊人的十分相似，可以说这是青少年作家的通病。青少年作家写出来的东西是糖水，成年作家写出来的东西才是醇酒。像两位编剧这个年龄段的人，才刚刚独自面对这个世界，脑子里充满被教育被灌输的无数俗套，虽然有新鲜的视野和独立思考的能力，奈何经验不足，对“人”这种复杂的生物和“世界”这个复杂的体系还不能很好的看透和把握，虽然有独立思考与个人见解的火花，很多时候和被灌输的俗套和陈腐的想法混合在一起。只有渐渐成长，看到的更多，想的更深更透，才能越来越明白这个世界和“人类”，最终可以随心所欲的写出直达人心深处的作品。

具体来讲，两位编剧都不太会写“人”，都无法把握真正的复杂的“人性”，常用的说法便是“人”的七情六欲。写出来的人物很容易模版化，虽然附加了很多华丽眩目的属性，很多时候却常常有点给不上劲。在应该发力的关键时刻，突然变成常见的小白对话和俗套的生死离别，让观众觉得有点无力。真正的成年属性的好作家，设定的人物性格模板基本上就是从现实生活中翻刻过来的，笔下的人物常常让人有毛骨悚然的栩栩如生感。而青年作家的人物性格设定则更像搭积木，自己想写的“真人”属性和商业化的华丽属性胡乱搭配在一起，有时候扁平，有时候模糊，有时候自相矛盾。

仙四中的人物，常看到玩家说“栩栩如生”。如果我年轻10岁，大概也会是说“栩栩如生”的其中一个。客观的讲，所有人物的性格都很……模糊，没有让人惊喜的火花。至于“爱”和“正义”，这是商业化青少年作品的标准配置，不加上这两项属性就不用在江湖上混了，算不上是仙四的特点。唯一令我有印象的是慕容紫英，一个正直的，对人对已都要求很严格，自动服从权威的人，最终体验了人生观的坍塌，迈出了自主的第一步。但是剧中对此具有强烈戏剧冲突潜力的心理活动并没有很细腻的铺陈出来（谜之声：没办法，紫英一开始就设定为冰块脸酷哥了嘛……），而是流于简单化的让他被同门胡乱杀人的景象激发了正义感，这么大的转变一步就迈过去了。菱纱的设定，似乎是要挑战“即使这个人物带有不讨喜的属性剧情也会推着观众最终爱上她”？可惜编剧的操纵手法比较力不从心，一部分被踩到底线的观众死也不肯买账。这方面最强大的例子是美剧《Mad men》（谜之声：这样比好不公平的……），那里面编剧操纵人心的本领才叫通天入地出神入化，各个角色让观众恨得牙痒痒，但谁也不够胆把自己摘得干干净净站到道德高地上去唾弃角色，反而很恐怖的在每个角色身上都看到了自己的一部分，万般无奈的发生了共鸣。

古剑的人物比之仙四往前迈了一大步！终于可以引起小观众我的共鸣啦！里面的某几位角色，虽然还不算鲜明，但是——很有点像真人了。百里屠苏主要还是卖华丽属性，冰块脸帅哥虽然吸引小萝莉的目光，性格戏却很吃亏，不过后面应该会发力吧（我才玩到祖洲岛……）。风晴雪的角色设定简单透明，胜在铺陈的够细腻，和屠苏的几场感情戏灰常动人，尺寸和气氛把握极佳，人世间两情相悦也不过就是这个模样。相比之下，巽芳的感情戏就纯粹是用小白台词和情节填空，感染力弱了好几个级别。
方兰生的性格设定我非常喜欢，食草系的温和少年，他和叶沉香的最后一幕实在是太动人了。有什么可以治愈最深刻的伤痕？纯粹的毫无保留的善意与爱。年纪越大看得越多，越知道这是一条颠扑不破的真理，虽然这样的善意和爱在人世间很不容易找到。这个角色受编剧缺点的影响也最深，后来看到他滔滔不绝的讲废话时常常很想一刀宰了他。编剧想突出毒舌这项特性，可惜讲的话没有火花，倒更像祥林嫂似的唠唠叨叨，而且实在是发力过甚，到了令人厌烦的地步。小萝莉很……萝莉，编剧不喜欢复杂的女性性格？和风晴雪一样，胜在铺陈细腻，这个角色的成长属性很令人注目，常常能引起观众的共鸣。

红玉……没铺开来写。目前还没看到她讲心里话，自然也无法引起观众的共鸣。连少恭那样深藏不露的人都对风晴雪（和观众）吐露了心声。后面到天镛城不知道会不会有突破。尹大叔和红玉同病相怜，好像都没分到编剧足够的注意力，其实两个都是比年轻一代更有戏更可以深挖的人。尹叔的酒鬼属性和方兰生的毒舌属性一样，属于编剧错误的发力过甚，严重的妨碍了观众爱上大叔。

至于少恭，嗯，吾从来不喜欢小白兔(比如屠苏……)，吾一直很喜欢神秘莫测的大灰狼……在吧里不小心踩了两颗剧透雷，被炸得体无完肤泪奔出贴。然而看了剧透之后，不知道为什么更加关注少恭，每次走完迷宫过剧情时，总想着“这次可以再多知道一点少恭的身世嘛”？大概是吾的恻隐之心被该大灰狼毫无保留的激发了出来。这个角色没有卖萌的压力，所以编剧有了尽情的展现自我的空间，目前看来是最复杂，最火花四溅，最像真人的一个角色。后面应该更虐了吧？流泪望天……以前觉得双剑系列最复杂的角色是苍之涛中的桓远之，现在看来很可能在不远的将来让位于欧阳少恭。

剧情一路玩下来，感觉最快乐的是在江都，风晴雪和屠苏刚刚表白，家园系统也刚刚开启，于是我怀着莫名兴奋的心情种花养鱼，做饭打怪，觉得世上的一切都是那么和熙美好，像这春风丽日的江都城，像天气姐和苏苏才起步的仿佛可以一直通向无比幸福的未来的爱情，要是可以永远这样该有多好。可惜双剑系列的故事一定是要虐的。走完了梦幻般的溪流，到了莫名压抑的甘泉村，编剧大魔王开始强劲发力。虽然我被虐的很郁闷，不得不说甘泉村——铁柱观这一线的剧情灰常强大，那种在一条奔流的大河里顺流而下水到渠成的感觉太棒了！打到咒海那里我整个的high掉了。玩了那么多双剑系列从来没high到这个程度。完美的剧情和强大的场景设计相结合，第一次让我有了身临其境惊心动魄的感觉。当天气姐坚定的走过来时，有那么一瞬间，我恍惚觉得自己就是百里屠苏……

后面就不行了，boss变得很难搞，剧情常常被打断，搞得人很烦躁。后面半部的boss难度设计说实话大大损害了剧情的流畅度，剧情派的我觉得灰常灰常不值得。

玩到现在，最喜欢的场景是铁柱观咒海，太有感觉了。这是人与兽之间的羁绊（误），少年时两小无猜的感情，谁也没想到会走到这么惨烈的穷途末路。其次喜欢的是雷云之海，时空尽头的残垣断壁，过往的记忆偶尔一闪回，更像是曈曈鬼影。我常常忍不住停下来四面眺望，感受那种废墟的气氛。现在也很喜欢祖洲岛，像是在别的星球上。

邵编的作品和双剑系列特别是轩辕剑系列的其他故事有很重大的世界观的差别。轩辕剑后期是迷途了，前期作品最大的特点是那种“春气奋发万物遽只”的朝气，不论是为了理想奔忙的诸子百家还是跨越大陆的古文明漫游，是只有刚刚面对这个世界的摩拳擦掌的年轻人才写的出来的作品。邵编的仙四和古剑奇谭则整个笼罩在虚无的气氛中，角色是在命运的洪流中身不由己灭顶的一片树叶。玩家的眼泪绝大多数也就是被这些悲欢离合的故事催了下来。在邵编的故事中，大部分人都在无望的挣扎或者放弃的随波逐流，很偶尔的才有挺身反抗的人。玩仙四时，最让吾热泪盈眶的是最后一幕动画。云天河最终选择用右手拉开了弓，对准天空，射！一位挺身反抗暴虐的命运的英雄，就这么诞生了……古剑奇谭里面，看来百里屠苏即将大有作为？不再被命运压得涕泗交流，而是站起来，像一个真正的人那样，选择“余心所善”的道路，坚定的走下去。说不定我最后最喜欢的人不是少恭，而是百里屠苏呢。

其他感想玩通关了再说。现在的感觉，好累啊……这个周末连正房大老婆霹雳都没顾上。就像吧里的同情兄们说的，“这几天除了看点世界杯其他的时候都在玩古剑奇谭睡得也很少”，或者“没日没夜的玩了三天通关现在头好晕啊”，我也好想睡，可是兴奋的好难睡着，完全靠意志力撑着呢……